雨一直下简谱辛瑶遥-用七万枚薄如蝉翼的瓷片征服爱马仕，设计出瓷器最美的样子-运河边

辛瑶遥:用七万枚薄如蝉翼的瓷片征服爱马仕，设计出瓷器最美的样子-运河边

——
2016年隆冬，上海爱马仕之家，精致的橱窗吸引了无数过路人驻足观赏。

这个名为“映” 的橱窗空间浓缩了自然界中水的不同存在方式：倒影、涟漪和旋涡，而最令人惊叹的是：组成这些水之风景的材料竟然是70000片薄如蝉翼的瓷片，每片瓷片的厚度不超过0.5毫米。



作为首个受邀为爱马仕设计橱窗的国内设计师，辛瑶遥也一战成名。
事实上，在此之前，她在设计界已经小有名气，2008-2010年作品先后获得德国产品设计红点奖（Red dot）和iF设计奖。设计的无骨宣纸灯系列作品受邀参加2010伦敦设计周TENT LONDON设计展，2014年作品贴片陶瓷系列参加米兰沙龙设计展。


辛瑶遥是个妙人── 明明是个设计师，却有一支可生花的妙笔，简直可以去抢作家的饭碗；
作为一个女孩子，当被问到创作之外的兴趣爱好，答案居然是“看美女”；
身为一个85后，她的中国古典文化积淀之深，又简直让人讶异，谈中国人的美学，谈宋徽宗和青瓷，谈《红楼梦》，谈爱情，种种妙语如珠趣味横生：“中国是瓷器审美，日本是漆器审美”，“《红楼梦》是一本关于遗憾的书”，“爱情就是戒掉贪嗔痴慢疑，开心就好”……

更多时候，辛瑶遥称自己为“少年”。
“我很好动，是走着走着就能蹦起来的那种，但是有个东西给我拿在手上我就能安静下来。”
陶瓷艺术，对她有着莫名的引力，在她眼里，手艺就是一个仙窟，可以将浮躁化为安静的仙窟。

2012年，辛瑶遥从江南大学工业设计学院毕业，那时的她跟陶瓷艺术仅有半毛钱关系，因为她的男友是青年陶艺家冉祥飞。
同年，她跟随冉祥飞到景德镇采风，第一次见到各道工序轮番在陶瓷作坊里上演，立刻失了魂儿。雨一直下简谱
“那景象真是又乱又脏，但也十分有趣！”

这一片生机勃勃，让辛瑶遥一下爱上了景德镇，爱上了“脏兮兮”的陶艺齐楚嫣。
辛瑶遥决定把家搬到景德镇，一住就是五年。

最初的几年，辛瑶遥潜心研究陶瓷材料。她很享受这样安静的创作，虽然遇到过很多困难，但辛瑶遥反而觉得：陶瓷最让人欲罢不能的一点，正是它天生就做不成你想象的那个样子，材料并非完全听从人的意愿。
她非常享受这一过程：“如果一次就烧成了，像一个老酒鬼戒酒，居然一次就戒了，会非常失落。”

好在工业设计的背景，让辛瑶遥能自己动手制作机器。她设计了一个机器，能把瓷泥压的又薄又均匀，制作出像纸张一样的薄瓷片。
裁剪、拼贴，然后再进窑烧制，辛瑶遥用这些厚度只有0.3～0.5mm的薄瓷片设计出一组薄如蝉翼，轻巧若云的器形。

辛瑶遥给这组瓷器取名为“惭愧”。
谈到取名的原因，她说：“当时很迷恋《红楼梦》，这是一本关于遗憾的书，而陶瓷也可以被称为是遗憾的艺术，因为总是烧不到你想要的样子，还要借助一些运气。但是我觉得只要尽力才会不遗憾，这个做出来时间并不太久，花得时间不够，就叫惭愧。”

辛瑶遥喜欢曹雪芹，喜欢他写的《红楼梦》，对中国古典文化很迷恋。而她的陶瓷作品把这个传统材料做得到形式上摩登现代，内核却是行云流水般的中国韵味。
薄如蝉翼、纤巧若云，一派娇弱婉转，她习惯把瓷器比作女子，“病如西子胜三分”“娴静如姣花照水，行动如弱柳扶风。”

真有人这么问辛瑶遥，你的东西看起来这么脆弱，我买回家不小心弄碎了怎么办，她如是答：这是不好伺候，比如你有一个娇气的女朋友，娶不娶回家，要看你有多喜欢她。

因为非科班出身，陶瓷在辛瑶遥眼里有着无限的可能性，没人像她那样敢想敢做。
她曾把瓷泥打成泡沫，然后以1300度的高温烧制成水杯，杯子看上去如同装了卡布奇诺，奶泡漫出了边沿。

而这些漂亮的泡沫不会转瞬即逝，一旦固定下来了就能保持一千年不变。

还有一次，辛瑶遥无意中发现了一种蓝色，她觉得很适合做花瓶。于是就3D打印出模具，再一遍又一遍地涂上釉料，制作出金属般的质感。
偶然所得的釉料并不稳定，她花了半年时间实验，找到最佳釉料比例、最适合的温度，烧制出饱和度极高的蓝色和沉稳的纯灰色。


也许正是因为她的这份大胆，2016年爱马仕找到她，邀请她设计上海爱马仕之家的橱窗。
并且，通过橱窗与中国园林中小轩窗的联想，将中国的山水、园林加入其中，诞生了此次令人惊艳的《水光·瓷色：自然与瓷》个展。

著名建筑师路易斯·康说：“美比任何你能想到的形容词都要强烈，那是种完全的和谐之感，不必知，没有条件，不需要评断，也无需选择，就能感受到。”
看辛瑶遥的作品，如是。