【探戈传奇】皮亚佐拉的音乐人生-探戈人海鸥
【探戈传奇】皮亚佐拉的音乐人生-探戈人海鸥
前言
阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷探戈历史上最重要的人物之一，是阿根廷文化的标志性人物。昨天是皮亚佐拉诞辰97周年，今年也是他去世26周年。为了纪念这位探戈巨人，本文将他一生中每一年最终要的事件和作品简单地呈现出来，还原一个最真实的阿斯托尔·皮亚佐拉。
1921年
3月11日，阿斯托尔·皮亚佐拉在阿根廷布宜诺斯艾利斯省银海市出生。1923年
阿斯托尔因先天性小儿麻痹症进行七次手术。1925年
全家移居到纽约。1929年
维森特·皮亚佐拉给他儿子阿斯托尔买了第一台班多钮手风琴。1930年
年初全家回到银海，阿斯托尔开始师从里贝罗·保罗尼学习班多钮手风琴，第一首演奏的曲子是兰切拉调《爱的小枷锁》（Cadenita de amor）。同年全家再次回到纽约。1931年
在纽约师从班多钮演奏家安德烈斯·达古拉；首次在纽约本土电台录制节目。1932年
在纽约“高乔”餐厅做班多钮手风琴即兴演出，这是他父亲和很多阿根廷人常去的阿根廷餐厅。1933年
师从匈牙利女钢琴家贝拉·威尔达学习乐理，并成为拉赫玛尼诺夫的学生，由此深深地爱上了巴赫。这一年他开始加入乐队。1934年
加入西班牙歌手阿贝托·卡斯蒂亚诺组建的三重奏乐队，录制了几首非商业性唱片，其中有一名歌手是卡洛斯·加德尔的模仿者。1935年
认识了探戈歌王卡洛斯·加德尔，参与了歌王主演的电影《你爱我的那个白天》，饰演了一个报童。
1937年
全家再次回到银海，阿斯托尔开始组建乐队，在他父亲经营的酒吧里驻演。这一年他通过电台第一次听到爱尔威诺·瓦尔达洛（Elvano Vardaro）传统六重奏乐团的探戈音乐，并深受其影响。1938年
开始被传统探戈音乐人所吸引，特别是胡里奥·德卡罗（Julio de Caro）创作的作品，以及佩德罗·劳仁斯（Pedro Laurenz）和佩德罗·马菲亚（Pedro Maffia），同时对刚刚出现的阿尼巴尔·特洛伊罗乐团开始产生兴趣。同年还师从钢琴家、银海交响乐团团长内斯托尔·罗马诺学习钢琴竹下俊。
1939年
18岁，独自一人闯荡布宜诺斯艾利斯。一开始加入了几个传统乐团，其中包括米歇尔·卡罗（Miguel Caló）传统乐团。认识了他的挚友胡戈·巴拉里斯（Hugo Baralis），在后者的介绍之下认识了阿尼巴尔·特洛伊罗（Anibal Troilo），并加入了他的乐团。1940年
19岁那年，在巴拉里斯的介绍下认识了她的初恋奥德特·玛利亚·沃尔夫（德德）。1941年
成为特洛伊罗乐团的编曲。 这一年他先后师从鲁宾斯坦和胡安·卡斯特罗， 后者是当时阿根廷最重要的古典音乐家之一，之后还师从了他最重要的老师之一阿贝托·吉纳斯特拉，阿斯托尔成为了他的第一个学生，跟了他长达六年的学习。
1942年
10月29日， 阿斯托尔·皮亚佐拉和德德·沃尔夫结婚，定居在布宜诺斯艾利斯市胡胡伊街895号一楼的一套公寓里。他为特洛伊罗改编的第一首作品问世风行云微博，是一首坎东贝（Candombe）曲风的作品《黑煤玉》（Azabache），这首编曲让特洛伊罗在世界电台组织的比赛中获得一等奖。
1943年
7月25日，他的女儿蒂亚娜出生。皮亚佐拉的第一本传记体小说就是他女儿写的。
师从劳尔·斯皮瓦克学习钢琴、作曲以及和声学。这一年他为特洛伊罗乐团改编了《灵感》（Ispiración），成为了特洛伊罗乐团曲目单的永久曲目之一。1944年
因他改编《欺骗》（Chiqué）尺度太大，不适合舞者跳舞引发了很大的争议，于是离开特洛伊罗乐团， 但她和特洛伊罗友情并没有破裂。9月2日，他和歌手弗兰西斯科·菲奥仁蒂诺（Francisco Fiorentino）另起炉灶，组建了自己的乐团，他当指挥。
1945年
2月28日，他的儿子达尼尔出生。
奥德昂唱片公司第一次为他指挥的传统乐团录制唱片。除了和菲奥仁蒂诺合作之外，还有他自己的纯乐器探戈， 包括《玫瑰的颜色》（Color de rosa）和《疯疯癫癫的女人》（La Chiflada），这两首作品可以看出皮亚佐拉开始从传统探戈中解放出来。
1946年
和菲奥仁蒂诺分道扬镳， 成立真正意义上属于他自己的乐团，也就是历史上著名的“46年乐团”。此乐团配置和当时的其他传统乐团并没有太大区别，但编曲风格开始引起了很大的争议。这一年他创作了《逃离者》（El desbande），他自己认为这是他创作的第一首探戈。
1947年
他第一次接触电影，46年乐团出现电影《礼拜六的男人》中，尽管乐团的画面很短，但该片的导演来澳博得多·里奥斯是皮亚佐拉最早的粉丝之一。1948年
阿根廷著名钢琴家阿贝托·陶烈罗在拉普拉塔市演奏了他创作的《第七号钢琴奏鸣曲》。他自己的传统乐团也分别在布市科联特斯街1239号的探戈酒吧和世界电台演奏了这首作品。重新改编和录制了富有争议的《逃离者》，创作了《维勒吉塔》（Villeguita），致敬他非常崇拜的阿根廷爵士钢琴家恩里克·维勒加斯（Enrique Vilegas）。
1949年
受到庇隆主义的政治挤压，他的46年乐团不得不在九月份解散。这也意味着他离传统探戈越来越远。这一年他创作了《给双簧管和弦乐的套曲》，同时向阿根廷指挥家埃尔曼·切尔陈（Hermann Scherchen）学习乐团指挥。皮亚佐拉一生的音乐斗争在当拉开了序幕，他这一年没录制任何唱片。1950年
1950年到1954年是皮亚佐拉的第一个创作高峰期，他形成了自己的演绎风格，这期间创作的作品和传统探戈已经有了非常明显的区别。 主要作品《为了炫耀》（Para lucirse）、《请你们准备好吧》（Preparense）、《灾祸》（Contratiempo）、《凯旋》（Triunfal）、《在拉低音提琴》（Contrabajeando）、《即将到来的》（lo que vendrá）。他的这些作品不仅没有受到传统探戈人的排斥，反而被Fresedo、Troilo和Pontier等传统大师改编成自己的风格。
1951年
这一年舆论对他的攻击继续升级。他开始创作了交响乐三部曲《布宜诺斯艾利斯》。1953年
他将交响乐三部曲《布宜诺斯艾利斯》完稿新暗行御史，寄往美国印第安纳波利斯的法比安·舍维兹基作曲大奖赛组委会，最终获得一等奖。舍维兹基大师携手西印度交响乐团亲自在布宜诺斯艾利斯大学法学院指挥这部作品。
1954年
因《布宜诺斯艾利斯》得奖，他获得了法国政府的一笔奖学金前往巴黎音乐学院留学，但他却选择了纳蒂亚·布朗热最为他的导师。这一年，他开始站着演奏班多钮手风琴，将一条腿站在椅子上，琴则放在膝盖上。在法国期间他创作了《毕加索》（Picasso）、《塞纳河》、《棕色和蓝色》（Marron y azul）、《诺尼诺》、《再见，巴黎》、《新时代》（Guardia Nueva）、《光和影》（luz y sombras）、《帝国的》（Imperial）等邡怎么读。
1955年
4月他离开法国。在回布宜诺斯艾利斯之前，他先去了乌拉圭，在蒙得维的亚拜访了奥拉西奥·费雷尔创办的新时代探戈俱乐部。回到阿根廷之后，组建了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团。八重奏乐团的出现被认为是新探戈的开端。 他同时还组建了一支弦乐队血夜凤凰。1957年
这一年弦乐团录制了一张重要的LP专辑《高保真上的探戈》（Tango en Hi-fi），其中含有一首当年的重要作品《真实的三分钟》（Tres minutos con la realidad）。
1658年
经济原因这一年他不得不将两个乐团全部解散。2月重回纽约，不仅加大编曲的工作量，还在一家电台演奏班多钮。这一年，他见到了另一位重要导师斯特拉文斯基，韩惠淑尽管这是他们第一次见面，但在过去的很多年里，斯特拉文斯基的作品一直是皮亚佐拉的学习教材。1959年
在纽约组建第一支爵士探戈五重奏乐队，以此正面应对各种抨击。10月13日，他父亲维森特·皮亚佐拉去世，几天后，不朽巨作《再见，诺尼诺》问世。11月6日，作为音乐总监开始和胡安·科佩斯（Juan Copes）领衔的探戈舞剧《Tangolandia》合作。该舞剧获得纽约媒体的高度赞赏。
1960年
6月回到阿根廷。先组建了一支16人的爵士探戈乐团，但随后又成立了一支五重奏乐队，这就是史上最著名的皮亚佐拉五重奏乐队。这一年，另一位先锋探戈的领军人物奥拉西奥·萨尔甘创建的皇家五重奏乐队与之势均力敌，成为皮亚佐拉最大的商业对手，但皮亚佐拉的收入更胜一筹曹津歌。1961年
五重奏乐队录制《再见，诺尼诺》，这是第二次录制。1962年
3月26日，皮亚佐拉五重奏乐队在布宜诺斯艾利斯图库曼街676号的676俱乐部演出。676是模仿纽约的一些俱乐部装修的，于是他将此作为了新探戈的根据地，成为了皮亚佐拉会见各界人士的场所，但这个地方也成为了新探戈和传统探戈矛盾最集中的地方豆腐哥姜波 ，为此他创作了《676的画像》（Imagenes 676）。
1963年
在五重奏乐队的基础上组建了当代新八重奏乐团，录制了LP唱片《当代探戈》，皮亚佐拉为阿根廷著名作家埃尔内斯托·萨巴托的名作《关于英雄和坟墓》写了序曲《英雄和坟墓的序曲》（Introdución a Hereos y Tumbas），作家本人也在曲中加入了自己的一段作品的独白。
1964年
阿斯托尔和德德一起到欧洲旅游陈雪明，拜访了55年认识的一些老朋友。1965年
这一年发行两张重要LP唱片：《阿斯托尔·皮亚佐拉和他的新探戈五重奏乐队在纽约交响音乐厅的探戈音乐会》和《探戈》（皮亚佐拉和博尔赫斯联合创作）。《布宜诺斯艾利斯的四季》先后问世。
布宜诺斯艾利斯的春
布宜诺斯艾利斯的秋
布宜诺斯艾利斯的冬
1966年
2月，阿斯托尔和德德离婚唐俊乔！这对全世界人民来说是一件不可思议的事情。他移居到了布市自由大道1088号，在此居住了七年。这一年，他完成了《魔鬼系列》【《魔鬼的浪漫》、《魔鬼的探戈》、《我们见鬼去吧》】，在他重要的恩师吉纳斯特拉五十岁生日时携手五重奏首演。这个系列被公认为探戈和当代音乐结合得最完美的作品。
1967年
和德德分手后，他周围出现了不少红颜知己，其中最主要的是女歌手艾格勒·马丁，她为他提出了创作《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》的设想，11月开始和奥拉西奥·费雷尔一起创作，但由爱生恨最终并未成为这部歌剧的女主角。他为她写了《曼德拉草》（一种麻醉剂）（La mandrágora），但这曲子并未发行。这一年，他做了一次疝气手术。1968年
经过数月的疯狂创作，第一部探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》于5月8日在布市正式公演，女歌唱家阿梅丽塔·巴塔尔饰演女主角玛利亚。这部作品的出现标志着皮亚佐拉-巴塔尔-费雷尔铁三角的成立，皮亚佐拉也进入了探戈歌曲的新时代。
1969年
《一个疯子的叙述曲》（balaba para un loco，点击曲名查看）问世，成为近现代最重要的探戈歌曲。皮亚佐拉和巴塔尔开始长达七年的恋情。但也有坊间传言，巴塔尔最终让皮亚佐拉带了绿帽子。
1970年
在银海和特洛伊罗再一次合作，录制了经典名曲《回来》的班多钮二重奏，两代最杰出班多钮演奏家的二重奏成为绝唱。他创作了无班多钮的交响乐《Tangazo》，这是皮亚佐拉的一部巅峰交响乐作品。
1971年
和费雷尔一起巡游欧洲，在德国萨尔布吕肯的一家电视台创作音乐剧《年轻的人民》。 10月在阿根廷科尔多瓦市组建了九重奏乐团，有评论认为，这个乐团组合代表了皮亚佐拉在不对称节奏复杂性的最高水平。
1972年
探戈九重奏乐团在欧美巡演，录制了乐团的一张重要专辑《布宜诺斯艾利斯当代大众音乐》；在意大利创作了了《我的死亡叙事曲》；为九重奏乐团创作了《珍珠贝音乐会》；为著名电影《在巴黎的最后探戈》的音乐纷争救了场，为其创作了两首作品：《珍妮和保罗》（影片的两个主角）和《倒数第二》。
8月17日，阿斯托尔·皮亚佐拉携手九重奏乐团第一次在科隆剧院演出，当天同台的还有奥拉西奥·萨尔甘特洛伊罗各自的乐团。
1973年
由于布市政府的补贴中断，皮亚佐拉不得不解散九重奏乐团，重回五重奏乐队礼运大同篇，多次前往巴西举行音乐会；和奥斯瓦尔多·普格列瑟（Osvaldo Puligese）的乐团共同录制节目。 10月25日突发脑梗。1974年
病重之后，移居意大利，在罗马居住数月，深入反思自己的音乐。这一年年底，另一部不朽作品《自由探戈》问世，同时推出了《探戈系列》。
1975年
阿尼巴尔·特洛伊罗去世，他为胖子创作了《特洛伊罗组曲》。年底，特洛伊罗遗孀西塔将特洛伊罗的其中一台班多钮手风琴作为礼品赠送给皮亚佐拉。
1976年
组建了电子八重走乐团，在银海、布市和纽约等地演出；认识了他的最后一任夫人劳拉·埃斯卡拉达，两人移居法国数月，为法国导演阿兰·德龙的电影《Armoguedon》配曲。年底在布宜诺斯艾利斯上演了作品《五百个理由》，被《号角报》誉为布宜诺斯艾利斯当代音乐的最佳编曲。1977年
在欧洲组建了“当代音乐与摇滚八重奏乐团”，在法国进行了32场演出，同时还去瑞士和比利时演出，但欧洲舆论认为这个乐团里看不到真实的皮亚佐拉，在巡演结束后他随即解散乐团。1978年
重组皮亚佐拉五重奏乐队，这个乐队持续了十年。这一年阿根廷举办历史上唯一一次的世界杯，皮亚佐拉为此创作了一张专辑《78年世界杯》；同时这一年也为这个全新的五重奏创作了几首经典作品，如《角鲨》（Escualo）、《浪涛》（Marejadilla）、《Chin Chin》等。
1979年
莫斯科芭蕾舞蹈团首次采用皮亚佐拉的音乐；应布宜诺斯艾利斯省银行的要求，创作了《班多钮协奏曲》（Concierto de bandoneón）。
1980年
乌拉圭的东点市是皮亚佐拉每年夏天度假的主要地方，这一年他为这座城市写了一组套曲《东方套曲》，同时还对早期的作品如《再见，诺尼诺》、《班多钮协奏曲》、《三部交响探戈》等改编成交响乐。
1981年
3月11日，也就是他六十岁生日的这一天，他在生日宴会上即兴创作了《佩德罗和佩德罗》，致敬探戈历史上两位重要的班多钮演奏家佩德罗·马菲亚和佩德罗·劳仁斯，但他自己并没有录制这首经典作品。
1982年
年初夏天，他在乌拉圭的度假别墅里为苏联大提琴家创作了《伟大的探戈》。马岛战争爆发时，他在阿根廷计划好了的几场音乐会被迫取消，于是携五重奏乐队到拉美其他国家巡演。12月，她母亲去世，享年85岁。1983年
7月11日，皮亚佐拉在科隆剧院第一次举行专场音乐会，这和1972年的那场不同，这一场只有他是主角。12月11日，劳尔·阿方辛总统就职晚会在科隆剧院举行，皮亚佐拉五重奏乐队再一次呈现了完整的《班多钮协奏曲》。皮亚佐拉在科隆剧院演奏《再见诺尼诺》
【骨灰级珍藏视频】皮亚佐拉一生中唯一穿礼服的音乐会（1983年皮亚佐拉科隆剧院音乐会完整版）1984年
为意大利著名影片《亨利四世》配乐，其中就出现了一首旋律优美的不朽巨作《遗忘》；为巴西吉他演奏家阿萨德兄弟创作了《探戈组曲》，其中最经典的是 《无组曲》（cinco piezas）。
1985年
被布宜诺斯艾利斯市政府授予“杰出市民”，这也阿根廷进入民主时代之后第一次评选杰出市民。
1986年
为电影《加德尔的逃难》配曲，并荣获法国塞萨尔奖。1987年
9月6日，在纽约中央公园，在他儿时成长的地方举行了专场音乐会并录制成商品，他为大量的纽约民众演奏了过去几年最重要的几部交响乐，他在美国总共录制了七张专辑。1988年
4月，五重奏乐队在美国录制了最后一张专辑《热狗套曲》（Suite Camorra）；数月之后做一次心脏搭桥手术，他的心脏搭了四根支架。1989年
组建了他人生中的最后一支乐团：新探戈六重奏乐团，再一次进行非常密集的全球巡演，遍及巴西、美国、英国以及荷兰等国家；乐团最后一场音乐会在布宜诺斯艾利斯歌剧院进行，之后乐团解散。1990年
上半年，以独奏的形式出访法国、意大利以及希腊，与不同知名交响乐团合作；8月4日在巴黎脑梗瘫痪。1992年
7月4日，瘫痪近两年后去世，享年71岁。
前言
阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷探戈历史上最重要的人物之一，是阿根廷文化的标志性人物。昨天是皮亚佐拉诞辰97周年，今年也是他去世26周年。为了纪念这位探戈巨人，本文将他一生中每一年最终要的事件和作品简单地呈现出来，还原一个最真实的阿斯托尔·皮亚佐拉。
1921年
3月11日，阿斯托尔·皮亚佐拉在阿根廷布宜诺斯艾利斯省银海市出生。1923年
阿斯托尔因先天性小儿麻痹症进行七次手术。1925年
全家移居到纽约。1929年
维森特·皮亚佐拉给他儿子阿斯托尔买了第一台班多钮手风琴。1930年
年初全家回到银海，阿斯托尔开始师从里贝罗·保罗尼学习班多钮手风琴，第一首演奏的曲子是兰切拉调《爱的小枷锁》（Cadenita de amor）。同年全家再次回到纽约。1931年
在纽约师从班多钮演奏家安德烈斯·达古拉；首次在纽约本土电台录制节目。1932年
在纽约“高乔”餐厅做班多钮手风琴即兴演出，这是他父亲和很多阿根廷人常去的阿根廷餐厅。1933年
师从匈牙利女钢琴家贝拉·威尔达学习乐理，并成为拉赫玛尼诺夫的学生，由此深深地爱上了巴赫。这一年他开始加入乐队。1934年
加入西班牙歌手阿贝托·卡斯蒂亚诺组建的三重奏乐队，录制了几首非商业性唱片，其中有一名歌手是卡洛斯·加德尔的模仿者。1935年
认识了探戈歌王卡洛斯·加德尔，参与了歌王主演的电影《你爱我的那个白天》，饰演了一个报童。
1937年
全家再次回到银海，阿斯托尔开始组建乐队，在他父亲经营的酒吧里驻演。这一年他通过电台第一次听到爱尔威诺·瓦尔达洛（Elvano Vardaro）传统六重奏乐团的探戈音乐，并深受其影响。1938年
开始被传统探戈音乐人所吸引，特别是胡里奥·德卡罗（Julio de Caro）创作的作品，以及佩德罗·劳仁斯（Pedro Laurenz）和佩德罗·马菲亚（Pedro Maffia），同时对刚刚出现的阿尼巴尔·特洛伊罗乐团开始产生兴趣。同年还师从钢琴家、银海交响乐团团长内斯托尔·罗马诺学习钢琴竹下俊。
1939年
18岁，独自一人闯荡布宜诺斯艾利斯。一开始加入了几个传统乐团，其中包括米歇尔·卡罗（Miguel Caló）传统乐团。认识了他的挚友胡戈·巴拉里斯（Hugo Baralis），在后者的介绍之下认识了阿尼巴尔·特洛伊罗（Anibal Troilo），并加入了他的乐团。1940年
19岁那年，在巴拉里斯的介绍下认识了她的初恋奥德特·玛利亚·沃尔夫（德德）。1941年
成为特洛伊罗乐团的编曲。 这一年他先后师从鲁宾斯坦和胡安·卡斯特罗， 后者是当时阿根廷最重要的古典音乐家之一，之后还师从了他最重要的老师之一阿贝托·吉纳斯特拉，阿斯托尔成为了他的第一个学生，跟了他长达六年的学习。
1942年
10月29日， 阿斯托尔·皮亚佐拉和德德·沃尔夫结婚，定居在布宜诺斯艾利斯市胡胡伊街895号一楼的一套公寓里。他为特洛伊罗改编的第一首作品问世风行云微博，是一首坎东贝（Candombe）曲风的作品《黑煤玉》（Azabache），这首编曲让特洛伊罗在世界电台组织的比赛中获得一等奖。
1943年
7月25日，他的女儿蒂亚娜出生。皮亚佐拉的第一本传记体小说就是他女儿写的。
师从劳尔·斯皮瓦克学习钢琴、作曲以及和声学。这一年他为特洛伊罗乐团改编了《灵感》（Ispiración），成为了特洛伊罗乐团曲目单的永久曲目之一。1944年
因他改编《欺骗》（Chiqué）尺度太大，不适合舞者跳舞引发了很大的争议，于是离开特洛伊罗乐团， 但她和特洛伊罗友情并没有破裂。9月2日，他和歌手弗兰西斯科·菲奥仁蒂诺（Francisco Fiorentino）另起炉灶，组建了自己的乐团，他当指挥。
1945年
2月28日，他的儿子达尼尔出生。
奥德昂唱片公司第一次为他指挥的传统乐团录制唱片。除了和菲奥仁蒂诺合作之外，还有他自己的纯乐器探戈， 包括《玫瑰的颜色》（Color de rosa）和《疯疯癫癫的女人》（La Chiflada），这两首作品可以看出皮亚佐拉开始从传统探戈中解放出来。
1946年
和菲奥仁蒂诺分道扬镳， 成立真正意义上属于他自己的乐团，也就是历史上著名的“46年乐团”。此乐团配置和当时的其他传统乐团并没有太大区别，但编曲风格开始引起了很大的争议。这一年他创作了《逃离者》（El desbande），他自己认为这是他创作的第一首探戈。
1947年
他第一次接触电影，46年乐团出现电影《礼拜六的男人》中，尽管乐团的画面很短，但该片的导演来澳博得多·里奥斯是皮亚佐拉最早的粉丝之一。1948年
阿根廷著名钢琴家阿贝托·陶烈罗在拉普拉塔市演奏了他创作的《第七号钢琴奏鸣曲》。他自己的传统乐团也分别在布市科联特斯街1239号的探戈酒吧和世界电台演奏了这首作品。重新改编和录制了富有争议的《逃离者》，创作了《维勒吉塔》（Villeguita），致敬他非常崇拜的阿根廷爵士钢琴家恩里克·维勒加斯（Enrique Vilegas）。
1949年
受到庇隆主义的政治挤压，他的46年乐团不得不在九月份解散。这也意味着他离传统探戈越来越远。这一年他创作了《给双簧管和弦乐的套曲》，同时向阿根廷指挥家埃尔曼·切尔陈（Hermann Scherchen）学习乐团指挥。皮亚佐拉一生的音乐斗争在当拉开了序幕，他这一年没录制任何唱片。1950年
1950年到1954年是皮亚佐拉的第一个创作高峰期，他形成了自己的演绎风格，这期间创作的作品和传统探戈已经有了非常明显的区别。 主要作品《为了炫耀》（Para lucirse）、《请你们准备好吧》（Preparense）、《灾祸》（Contratiempo）、《凯旋》（Triunfal）、《在拉低音提琴》（Contrabajeando）、《即将到来的》（lo que vendrá）。他的这些作品不仅没有受到传统探戈人的排斥，反而被Fresedo、Troilo和Pontier等传统大师改编成自己的风格。
1951年
这一年舆论对他的攻击继续升级。他开始创作了交响乐三部曲《布宜诺斯艾利斯》。1953年
他将交响乐三部曲《布宜诺斯艾利斯》完稿新暗行御史，寄往美国印第安纳波利斯的法比安·舍维兹基作曲大奖赛组委会，最终获得一等奖。舍维兹基大师携手西印度交响乐团亲自在布宜诺斯艾利斯大学法学院指挥这部作品。
1954年
因《布宜诺斯艾利斯》得奖，他获得了法国政府的一笔奖学金前往巴黎音乐学院留学，但他却选择了纳蒂亚·布朗热最为他的导师。这一年，他开始站着演奏班多钮手风琴，将一条腿站在椅子上，琴则放在膝盖上。在法国期间他创作了《毕加索》（Picasso）、《塞纳河》、《棕色和蓝色》（Marron y azul）、《诺尼诺》、《再见，巴黎》、《新时代》（Guardia Nueva）、《光和影》（luz y sombras）、《帝国的》（Imperial）等邡怎么读。
1955年
4月他离开法国。在回布宜诺斯艾利斯之前，他先去了乌拉圭，在蒙得维的亚拜访了奥拉西奥·费雷尔创办的新时代探戈俱乐部。回到阿根廷之后，组建了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团。八重奏乐团的出现被认为是新探戈的开端。 他同时还组建了一支弦乐队血夜凤凰。1957年
这一年弦乐团录制了一张重要的LP专辑《高保真上的探戈》（Tango en Hi-fi），其中含有一首当年的重要作品《真实的三分钟》（Tres minutos con la realidad）。
1658年
经济原因这一年他不得不将两个乐团全部解散。2月重回纽约，不仅加大编曲的工作量，还在一家电台演奏班多钮。这一年，他见到了另一位重要导师斯特拉文斯基，韩惠淑尽管这是他们第一次见面，但在过去的很多年里，斯特拉文斯基的作品一直是皮亚佐拉的学习教材。1959年
在纽约组建第一支爵士探戈五重奏乐队，以此正面应对各种抨击。10月13日，他父亲维森特·皮亚佐拉去世，几天后，不朽巨作《再见，诺尼诺》问世。11月6日，作为音乐总监开始和胡安·科佩斯（Juan Copes）领衔的探戈舞剧《Tangolandia》合作。该舞剧获得纽约媒体的高度赞赏。
1960年
6月回到阿根廷。先组建了一支16人的爵士探戈乐团，但随后又成立了一支五重奏乐队，这就是史上最著名的皮亚佐拉五重奏乐队。这一年，另一位先锋探戈的领军人物奥拉西奥·萨尔甘创建的皇家五重奏乐队与之势均力敌，成为皮亚佐拉最大的商业对手，但皮亚佐拉的收入更胜一筹曹津歌。1961年
五重奏乐队录制《再见，诺尼诺》，这是第二次录制。1962年
3月26日，皮亚佐拉五重奏乐队在布宜诺斯艾利斯图库曼街676号的676俱乐部演出。676是模仿纽约的一些俱乐部装修的，于是他将此作为了新探戈的根据地，成为了皮亚佐拉会见各界人士的场所，但这个地方也成为了新探戈和传统探戈矛盾最集中的地方豆腐哥姜波 ，为此他创作了《676的画像》（Imagenes 676）。
1963年
在五重奏乐队的基础上组建了当代新八重奏乐团，录制了LP唱片《当代探戈》，皮亚佐拉为阿根廷著名作家埃尔内斯托·萨巴托的名作《关于英雄和坟墓》写了序曲《英雄和坟墓的序曲》（Introdución a Hereos y Tumbas），作家本人也在曲中加入了自己的一段作品的独白。
1964年
阿斯托尔和德德一起到欧洲旅游陈雪明，拜访了55年认识的一些老朋友。1965年
这一年发行两张重要LP唱片：《阿斯托尔·皮亚佐拉和他的新探戈五重奏乐队在纽约交响音乐厅的探戈音乐会》和《探戈》（皮亚佐拉和博尔赫斯联合创作）。《布宜诺斯艾利斯的四季》先后问世。
布宜诺斯艾利斯的春
布宜诺斯艾利斯的秋
布宜诺斯艾利斯的冬
1966年
2月，阿斯托尔和德德离婚唐俊乔！这对全世界人民来说是一件不可思议的事情。他移居到了布市自由大道1088号，在此居住了七年。这一年，他完成了《魔鬼系列》【《魔鬼的浪漫》、《魔鬼的探戈》、《我们见鬼去吧》】，在他重要的恩师吉纳斯特拉五十岁生日时携手五重奏首演。这个系列被公认为探戈和当代音乐结合得最完美的作品。
1967年
和德德分手后，他周围出现了不少红颜知己，其中最主要的是女歌手艾格勒·马丁，她为他提出了创作《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》的设想，11月开始和奥拉西奥·费雷尔一起创作，但由爱生恨最终并未成为这部歌剧的女主角。他为她写了《曼德拉草》（一种麻醉剂）（La mandrágora），但这曲子并未发行。这一年，他做了一次疝气手术。1968年
经过数月的疯狂创作，第一部探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》于5月8日在布市正式公演，女歌唱家阿梅丽塔·巴塔尔饰演女主角玛利亚。这部作品的出现标志着皮亚佐拉-巴塔尔-费雷尔铁三角的成立，皮亚佐拉也进入了探戈歌曲的新时代。
1969年
《一个疯子的叙述曲》（balaba para un loco，点击曲名查看）问世，成为近现代最重要的探戈歌曲。皮亚佐拉和巴塔尔开始长达七年的恋情。但也有坊间传言，巴塔尔最终让皮亚佐拉带了绿帽子。
1970年
在银海和特洛伊罗再一次合作，录制了经典名曲《回来》的班多钮二重奏，两代最杰出班多钮演奏家的二重奏成为绝唱。他创作了无班多钮的交响乐《Tangazo》，这是皮亚佐拉的一部巅峰交响乐作品。
1971年
和费雷尔一起巡游欧洲，在德国萨尔布吕肯的一家电视台创作音乐剧《年轻的人民》。 10月在阿根廷科尔多瓦市组建了九重奏乐团，有评论认为，这个乐团组合代表了皮亚佐拉在不对称节奏复杂性的最高水平。
1972年
探戈九重奏乐团在欧美巡演，录制了乐团的一张重要专辑《布宜诺斯艾利斯当代大众音乐》；在意大利创作了了《我的死亡叙事曲》；为九重奏乐团创作了《珍珠贝音乐会》；为著名电影《在巴黎的最后探戈》的音乐纷争救了场，为其创作了两首作品：《珍妮和保罗》（影片的两个主角）和《倒数第二》。
8月17日，阿斯托尔·皮亚佐拉携手九重奏乐团第一次在科隆剧院演出，当天同台的还有奥拉西奥·萨尔甘特洛伊罗各自的乐团。
1973年
由于布市政府的补贴中断，皮亚佐拉不得不解散九重奏乐团，重回五重奏乐队礼运大同篇，多次前往巴西举行音乐会；和奥斯瓦尔多·普格列瑟（Osvaldo Puligese）的乐团共同录制节目。 10月25日突发脑梗。1974年
病重之后，移居意大利，在罗马居住数月，深入反思自己的音乐。这一年年底，另一部不朽作品《自由探戈》问世，同时推出了《探戈系列》。
1975年
阿尼巴尔·特洛伊罗去世，他为胖子创作了《特洛伊罗组曲》。年底，特洛伊罗遗孀西塔将特洛伊罗的其中一台班多钮手风琴作为礼品赠送给皮亚佐拉。
1976年
组建了电子八重走乐团，在银海、布市和纽约等地演出；认识了他的最后一任夫人劳拉·埃斯卡拉达，两人移居法国数月，为法国导演阿兰·德龙的电影《Armoguedon》配曲。年底在布宜诺斯艾利斯上演了作品《五百个理由》，被《号角报》誉为布宜诺斯艾利斯当代音乐的最佳编曲。1977年
在欧洲组建了“当代音乐与摇滚八重奏乐团”，在法国进行了32场演出，同时还去瑞士和比利时演出，但欧洲舆论认为这个乐团里看不到真实的皮亚佐拉，在巡演结束后他随即解散乐团。1978年
重组皮亚佐拉五重奏乐队，这个乐队持续了十年。这一年阿根廷举办历史上唯一一次的世界杯，皮亚佐拉为此创作了一张专辑《78年世界杯》；同时这一年也为这个全新的五重奏创作了几首经典作品，如《角鲨》（Escualo）、《浪涛》（Marejadilla）、《Chin Chin》等。
1979年
莫斯科芭蕾舞蹈团首次采用皮亚佐拉的音乐；应布宜诺斯艾利斯省银行的要求，创作了《班多钮协奏曲》（Concierto de bandoneón）。
1980年
乌拉圭的东点市是皮亚佐拉每年夏天度假的主要地方，这一年他为这座城市写了一组套曲《东方套曲》，同时还对早期的作品如《再见，诺尼诺》、《班多钮协奏曲》、《三部交响探戈》等改编成交响乐。
1981年
3月11日，也就是他六十岁生日的这一天，他在生日宴会上即兴创作了《佩德罗和佩德罗》，致敬探戈历史上两位重要的班多钮演奏家佩德罗·马菲亚和佩德罗·劳仁斯，但他自己并没有录制这首经典作品。
1982年
年初夏天，他在乌拉圭的度假别墅里为苏联大提琴家创作了《伟大的探戈》。马岛战争爆发时，他在阿根廷计划好了的几场音乐会被迫取消，于是携五重奏乐队到拉美其他国家巡演。12月，她母亲去世，享年85岁。1983年
7月11日，皮亚佐拉在科隆剧院第一次举行专场音乐会，这和1972年的那场不同，这一场只有他是主角。12月11日，劳尔·阿方辛总统就职晚会在科隆剧院举行，皮亚佐拉五重奏乐队再一次呈现了完整的《班多钮协奏曲》。皮亚佐拉在科隆剧院演奏《再见诺尼诺》
【骨灰级珍藏视频】皮亚佐拉一生中唯一穿礼服的音乐会（1983年皮亚佐拉科隆剧院音乐会完整版）1984年
为意大利著名影片《亨利四世》配乐，其中就出现了一首旋律优美的不朽巨作《遗忘》；为巴西吉他演奏家阿萨德兄弟创作了《探戈组曲》，其中最经典的是 《无组曲》（cinco piezas）。
1985年
被布宜诺斯艾利斯市政府授予“杰出市民”，这也阿根廷进入民主时代之后第一次评选杰出市民。
1986年
为电影《加德尔的逃难》配曲，并荣获法国塞萨尔奖。1987年
9月6日，在纽约中央公园，在他儿时成长的地方举行了专场音乐会并录制成商品，他为大量的纽约民众演奏了过去几年最重要的几部交响乐，他在美国总共录制了七张专辑。1988年
4月，五重奏乐队在美国录制了最后一张专辑《热狗套曲》（Suite Camorra）；数月之后做一次心脏搭桥手术，他的心脏搭了四根支架。1989年
组建了他人生中的最后一支乐团：新探戈六重奏乐团，再一次进行非常密集的全球巡演，遍及巴西、美国、英国以及荷兰等国家；乐团最后一场音乐会在布宜诺斯艾利斯歌剧院进行，之后乐团解散。1990年
上半年，以独奏的形式出访法国、意大利以及希腊，与不同知名交响乐团合作；8月4日在巴黎脑梗瘫痪。1992年
7月4日，瘫痪近两年后去世，享年71岁。